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任上是影像复制还是文化转码翻拍剧大年复制粘贴旺福涅磐姜华李茂孙家鹏z

文章来源:乐亚娱乐网  |  2022-10-04

是影像复制还是文化转码?翻拍剧大年,“复制粘贴”也是门技术活

文丨雪映窗

既然综艺节目都能靠输出节目模式,就占领全球市场,电视剧为什么不可以?

从综艺节目平移到电视剧的逻辑,看上去“没毛病”,翻拍也不是带有“原罪”的行为。早在中国翻拍剧盛行之前,美剧就擅长“复制粘贴”英剧——让全世界观众疯狂打call的《纸牌屋》,正是来源于英国BBC原版。然而,就连业界良心《纸牌屋》,也遭到了英国观众的如潮声讨,“英国版还有政客骨子里的自豪感和理想主义,而美版中只剩下斗争和贪欲”。

翻拍剧所面临的争议,似乎从骨子里就已经注定。截然不同的时代背景、社会形态与观众审美,让每一部翻拍剧都看上去脑洞大开,都有“毁经典”的嫌疑。对经典影视文本的重构,可谓众口难调。

2018年,被称作翻拍剧的大年。《新笑傲江湖》《寻秦记》《柒个我》《北京女子图鉴》《上海女子图鉴》《流星花园》《天乩之白蛇传说》相继播出,《倚天屠龙记》《鹿鼎记》《半生缘》《绝代双骄》也在袭来的路上。是影像复制,还是文化转码?这是个问题。

回不去的经典

酒是陈的好,剧是老的佳。“衣不如旧”的现象,在影视消费中同样存在。只要上星卫视播出了《新白娘子清醒传奇》《西游记》《还珠格格》《情深深雨濛濛》,那就意味着美妙的寒暑假又来临。播放次数超过千次的“神剧”背后,正是人们对影视作品的“怀旧”热潮。

经典无法复制。台版《流星花园》出现的2001年,尚属内地经济社会并不发达的年代。杉菜与道明寺跨越巨大阶层差异的爱恋,无疑满足了少女们对美妙生活的畅想,其背后既有获得物质生活的虚拟想象,也有丑小鸭变成白天鹅的美丽幻想。在那个年代,内地民众的心态对台湾尚属“仰望”,华语流行文化策源地之一台湾,是名副其实的造梦工厂。

《新白娘子传奇》出现的1993年,更在互联时代来临之前。影视文化消费的匮乏,让服化道并不精良的《新白娘子传奇》一举成为经典。其成功的一大因素,来自于塑造了白娘子的形象。温柔、贤良、持家、大方、忍耐……几乎把中国传统女性美德一肩挑的白素贞,满足了彼时中国人对完美妻子的形象构建。

《还珠格格》的走红,则暗合了经济改革浪潮来的中国,对历史重负的冲破渴望。清宫戏从此成为了影视创作里的“显学”,用嬉笑怒骂的姿态重新解构历史,消费帝王将相成为风潮。个性恣肆、崇尚自我的小燕子,还是当年一代青年人的自我写照,与宫门深重、巍峨耸立的皇宫形成鲜明对比。

正如《战狼2》《湄公河行动》迎合了日益高涨的民族情绪,与中国崛起的时代步伐同轨,也与中国日益庞大的海外利益息息相关;《我不是药神》也迎合了普罗大众对“新三座大山”医疗、教育、住房的不满思潮——经典,抑或年度爆款影视作品的出现,首先是有过硬的影像质量,这使其能在优秀水平线之上;其次还得与时代主题相符,而与当下社会湘潭的需求发生共振,才是作品不被岁月淹没的关键所在。

经典注定是回不去的。在观众自我美化的记忆滤镜中,《流星花园》们把槽点都自动过滤,成为了青春成长的不灭底色。而随着时代的演进,《流星花园》们存在的社会土壤已经消失不见,再度翻拍就面临着老瓶新酒的彻底重构。

从主演到剧情的全面吐槽

经典无法复制。制片方们想从IP热潮中赚得一杯羹,观众们也执意要从老剧新编中,找到童年熟悉的味道。从主演到剧情的全面吐槽,就此轰轰烈烈拉开帷幕。

2018年是翻拍剧的大年,翻拍自日韩剧集、经典武侠IP、言情剧集的热潮,席卷了整个电视圈。《柒个我》《上海女子图鉴》《北京女子图鉴》《新笑傲江湖》《寻秦记》等播出,《流星花园》《天乩之白蛇传说》也正在热播当中。在原创剧本匮乏的年代,影视剧创作把手伸向了经典IP,既是某种意义上的惰性,也折射出创意的缺席。

故事新编与童年记忆发生偏差,是必然的结果。因此没有哪一部剧能够“幸免”:《寻秦记》能够名列2018年度烂剧,神似《快乐星球》的发型,漏洞百出的剧情逻辑,科幻只做点缀的粗制滥造,五毛特效的大集合,让《寻秦记》口碑彻底糊掉;

2、初次使用拉力机职员   《新黄格选笑傲江湖》也是观众心中“毁经典”的代表,神似路人甲的主演令狐冲,武打动作场景糊弄了事,剧情修改七零八落,也让观众“丑拒”;

至于《柒个我》《北京女子图鉴》《上海女子图鉴》等,由于IP国民度相较《寻秦记》《新笑傲江湖》略为逊色,但不及原作的批评声依然不绝于耳。

尚未问世的翻拍剧集,也在火力全开的“扫射”之下,吐槽《半生缘》女主角太胖、反派气场太弱,《金粉世家》欧阳娜娜演不出原作的气韵风流,新《倚天屠龙记》的男主角扮相比女主角还女主,孙骁骁版《白蛇传》发际线突破天际……

客观来说,对经典影视文本的翻拍,自然能向原IP借力,在宣发上有天然优势;但从改编角度看,主演挑选、剧本改动、价值重构等都是行差错步就招致骂名的雷区。不少经典新编之所以口碑扑街,既有观众对号入座的吹毛求疵,也有制片方急功近4、在钢丝类缠绕夹具中利的资本逐利。而后者,李度往往才是关键所在。

上文提到的《寻秦记》《新笑傲江湖》《柒个我》等剧,是罔顾了影视创作的基本规律,在故事呈现、人物表演和价值观上出现全面崩塌,这样的锅,不该由观众来背。

与时代同轨的文化转码

经典之所以成为经典,是因为它成为了时代的影视注脚。历经了40年改革开放的中国,早已不再是当年播出《新白娘子传奇》和《流星花园》的中国了。

社会背景的错位,赋予了经典剧重新解读的魅力,也给故事新编提出了更高的要求。重构经典,在经典问世的多年后,一直进行。表情包、鬼畜视频、络段子等互联亚文化发展壮大,与经典的重构同时进行。

友们自发性的解读一直在进行,其集大成者当属《还珠格格》。作为湖南卫视暑假的“镇台神剧”,《还珠格格》是消暑利器,但对它的重新解读一直在进行。时隔多年,友们在《还珠格格》中解读出“终极大Boss原来是令妃娘娘”,称“心机婊统领后宫,她才是最大赢家”;总是扎针的容嬷嬷,比“山无棱,天地合”的爱情誓言,还要忠心耿耿;还有尔泰,原来看小燕子的眼神里,“满满都是爱意”。

戏谑、调侃与“不正经”,是友们自发解读的核心。把时代审美注入到经典文本中,《情深深雨濛濛》等言情剧也有了相当的解释空间。如此前火爆社交平台的“何书桓是渣男教父”,就是明证。

翻拍剧的影视创作,则是来自编剧、导演等专业人士的文化转码。正在播出的《天乩之白蛇传说》虽然在豆瓣上评分平平,但在时代意丈量其抗撕裂力义的赋予与解读上,有了全新的探索。根据《天乩之白蛇传说》设定,《白蛇传》的人设发生了全新的变化:

赵雅芝温婉、成熟、大方的形象,被杨紫天真烂漫的萌蠢所代替;因被救而报恩的情感动因,则变成了“情感养成”,剧中的白蛇与紫宣,更多是一种陪伴与养成的关系;投胎转世的桥段添加,则让紫宣第二世许宣,与白蛇展开了互怼撒糖的日常模式;法海与小青,则有了神话传说中从未有过的感情线。

尽管评价不一,但《天乩之白蛇传说》没有走《深夜食堂》“复制粘贴”的老路,故事新编努力与时代同轨,值得鼓励。对即将来袭的多部翻拍剧而言,对经典文本的重新编码、转码,也是其改编的应有之意。

—The End—

主编 | 韩英楠

| 石榴

校对 | 栗子

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